mkoUnge Toronto-maler Keita Morimoto, profilert i oktober 2017-problemet med Home & Home. USA, men den japanskfødte kunstnerens gjengivelser av sine jevnaldrende har mer typisk med verk av nederlandske mestere enn de 17 millioner selfiene som er lastet opp hver uke. Keitas gjengivelser av lys så vel som mørke løfter hipsters sentrum, samt gjør Nondescript -restauranter til strålende beacons. Akkurat her er et valg av verkene hans, så vel som innsikt fra Keita om hva som gjør hver enkelt unik.
Etter regnet, 2016, olje så vel som akryl på lin (60 1/4 ″ x 4 ″). Alt arbeid som tilbys med Nicholas Metivier Gallery.
Keita vil ofte bla etter design på Facebook, eller telefonsamtale på venner, som han gjorde for dette maleriet. “Etter at regnet skildrer tre jevnaldrende av meg som kom ved studioet mitt individuelt for å gjøre bildeøkter. Bakgrunnen er en særegen trappestruktur midt i Humber Bay Park i Torontos veststrender. Stykket tok ganske litt digital kollaging, som jeg bruker ganske mye i arbeidet mitt. Det er et lignende konsept som andre brikker som på stoppet, der overlagrede figurer endte opp med å være en visuell trigger samt invitasjon til at betrakteren skulle produsere sine egne fortellinger. ”
På stoppet, 2017, olje på panelet (20 ″ x 16 ″)
Mange av Keitas malerier skildrer byen om natten, noe som gjør at han kan spille opp kontrasten til lys så vel som mørke. I dette stykket formidler et forstads gatebilde en følelse av isolasjon. ”På stoppet er i samfunnet mitt der det var dette ekstremt trekantede hjemmet som jeg oppdaget visuelt spennende. Jeg liker alltid begrepet vage fortellinger mellom en figur så vel som en atmosfære som de i Edward Hopper’s malerier. De har en tendens til å produsere en type visuell spenning. ”
Kenkenpa (Hopscotch), 2015, olje på panel (24 ″ x 18 ″)
De delikate detaljene om et gauzy skjørt overlegg, mørk bakgrunn så vel som motivets lysende hud, husker John Singer Sargents portretter av samfunnsprinsesser. “Kvinnen i et karaoke -rom var et ekstremt enkelt konsept jeg fikk fra Aya (kompisen min i maleriet) som hoppet rundt i rommet mens vi gjorde et bildeopptak. Vi arrangerte stolene i en metode som hun kunne spille Hopscotch på dem. Jeg liker virkelig misforholdet av aktivitet så vel som området den personen okkuperer. Når det er malt, oppdager jeg at den gir en tvetydig høy kvalitet til det som virkelig skjer. ”
Storefront, 2017, olje på panelet (20 ″ x 16 ″)
Fokuset for Keitas nyere verk lysere et søkelys på ofte oversett storefronter i bygatene som folk går forbi mange ganger om dagen, men som kanskje aldri legger merke til det. “Storefront er basert på en restaurant i Koreatown i Toronto, nær Christie jernbanestasjon. De fargede LED -lysene i butikkvinduet fanget øyeblikkelig blikket mitt, i tillegg til at jeg ville male det. ”
Se, 2017 akryl samt olje på panelet (16 ″ x 20 ″)
Selv en ydmyk linbutikk er badet med et gyllent lys, så det ser ut til å gløde midt i de mørke smugene så vel som fortau. “The Yellow Storefront er en sengetøybutikk i nabolaget mitt. Det som virkelig ble spent på scenen, var kattedyret i vinduet over butikken: Jeg følte meg som om denne skapningen undersøkte butikken som en vergeengel. ”